Artist Ashok Kumar's Vibrant Touch: A Window to the Soul
"Vibrant Touch" by Indian Artist Ashok Kumar: An Exploration of Inner Landscapes- Dr. Shalini Yadav
"Art is the most intense mode of individualism that the world has known." -Oscar Wilde
Wilde has tried to highlight the inherent individuality of art, reflecting the artist's distinct voice and vision. This individualistic expression of an artist is what makes art so powerful, enabling one artist to share their innermost thoughts and emotions with the world.
This notion of individualistic expression resonates deeply in the realm of art, which is a rich and multifaceted phenomenon extending far beyond mere aesthetics. Encompassing emotional, intellectual, spiritual, and cultural dimensions, art manifests human creativity and innovation, pushing boundaries and challenging conventions. By providing a platform for self-expression, art allows artists worldwide to convey their unique perspectives and experiences. Many artists, both novice and veteran, aspire to showcase their work globally, seeking recognition and connection with diverse audiences. In this context, the increasing global acclaim for Indian art fills all Indian artists with pride, showcasing the country’s vibrant cultural heritage. Further enriching this narrative, I would like to highlight that in the last two months, renowned Indian artist Ashok Kumar showcased his artistic talent through beautiful paintings at various art centers in South Korea. His remarkable paintings explore themes related to human experience, spirituality, and the unconscious. Each artwork, crafted in acrylic on canvas, marks a significant milestone, as Ashok Kumar is the first Indian artist to hold such exhibitions in South Korea.
Now, Mr. Kumar is going to organize a solo exhibition of more than 30 paintings and drawings entitled "Vibrant Touch" at the Convention Foyer of Habitat World, India Habitat Centre, New Delhi, from 23rd to 27th September 2025. The exhibition theme is a profound exploration of the inner self and the nuances of human emotions. Acknowledging Kumar's exceptional talent, the Center granted him the autonomy to select both the style and the number of works presented. Each painting narrates a psychological journey, inviting viewers to confront their inner landscapes. The exhibition is thoughtfully curated, as the team collaborated closely with Kumar to select a theme that embodies the intricate interplay of psychology, spirituality, and human aesthetics. The artworks reflect Kumar’s artistic capabilities, delving into the essence of the human soul and inviting the audience into a space of introspection. Kumar's journey to this exhibition has been a combination of challenges and rewards. In an exclusive interview, he shared insights into securing this opportunity: “It has taken years of dedication, participation in international art fairs, and continual evolution of my style,” he explained. “I connect deeply with audiences, and I believe it was this connection that caught the attention of the center.” His commitment to exploring the depths of human emotions has resonated with various galleries, culminating in this significant showcase.
Expressing his feelings about this monumental exhibition, Kumar conveyed both excitement and gratitude: “It’s overwhelming yet exhilarating. I am thrilled to share my work with an audience that appreciates the depth and complexity of art.” He emphasized the importance of this event, not just for his career, but for Indian art on a national stage via Delhi. “I have always believed in the power of art to connect cultures and convey universal messages with a humanistic approach,” he stated.
At the heart of Kumar's art is a human-centric perspective. Every composition, color, and symbol reflects the inner landscape of humanity. This approach is rare in the small art world and leads to timeless resonance in Kumar’s work. In contrast to cold concept art, which can stifle emotions, his creations emanate warmth and invite full immersion. “I try to highlight the connection between spirituality and psychology in my work,” Kumar articulated. His paintings showcase recurring motifs, such as female figures symbolizing Carl Jung's "Anima," plant life representing vitality and healing, and celestial forms like crescent moons that suggest the cyclical nature of existence. Viewers can engage with these works on a non-verbal level. The harmony of ethereal colors evokes memories or 'trans' experiences, aligning perfectly with the exhibition's title—a mental axis reflecting the entirety of Kumar's artistry. His works prompt an encounter with one’s inner self, an essential power of art that might be either uncomfortable or comforting.
Ashok Kumar's exhibition is not merely a viewing experience; it invites the audience into a deep emotional and intellectual engagement with human truth and spiritual reasoning—a rarity in today's contemporary art landscape. This aesthetic dialogue transcends cultural boundaries, facilitating a meditative conversation that addresses the disconnection often felt in modern society.
I would like to share a glimpse of Ashok Kumar's artistic journey, which began at the College of Art in Patna, India, where he graduated with distinction in 1987. His pursuit of artistic mastery led him to France, where he received a scholarship for studies at "L’Ecole Superieure des Beaux-Arts de Marseille." He was later awarded a senior fellowship in painting from the Ministry of Culture, Government of India, solidifying his position within the international art sphere. Kumar’s work is a vibrant blend of symbolism and narratives that capture both the human experience and our intrinsic connection to nature. Over a career spanning more than three decades, he has exhibited his art in numerous prestigious venues globally, resonating deeply with audiences in countries like South Korea, France, Peru, China, and Chile. Kumar’s creations have won acclaim not just locally but also on the international art scene. His artwork has been showcased in various international exhibitions and art fairs, leaving an indelible mark on art enthusiasts worldwide. Notably, his work was featured on the esteemed Artsy Page by ACS Gallery in Chicago a few years back.
Kumar’s unique ability to traverse the cultural split between the East and the West while exploring universal themes of human emotion has fostered invaluable dialogue within the art community. His artworks are included in various museum collections across Europe and Asia, as well as in private collections in India. Discussing his artistic vision, Kumar remarked, “My creation explores new visions through the imagination of human beings, connecting with our cultural diversity. I aim to create a sense of ecstasy and peace through my art, exploring the interplay between humanity and nature.” This resonates deeply with audiences, weaving an emotional tapestry that transcends language. When asked about his message to emerging generations of artists, Kumar underscored the significance of authenticity and self-reflection: “Create from your truth. There is immense power in vulnerability and honesty in art. Don't shy away from exploring your inner self,” he advised. This testament echoes throughout his narratives, often inviting viewers on an introspective journey. Ashok Kumar's exhibition at India Habitat Centre promises to be not only a visual delight but also an immersive experience that stretches the boundaries of contemporary art. As attendees step into his enchanted world, they will have the opportunity to engage with their subconscious, transforming this exhibition into a profound encounter with the essence of human reality.
Kumar's exhibition exemplifies his unique sculptural language, melding traditional Indian mythological symbolism with Western expressionist dialogues. The thematic exploration of inner fascination serves not just as a title but as a mental axis encompassing his entire body of work, inviting viewers to engage with human truth and spiritual understanding. His recurring motifs move beyond simple portraiture, interpreted as 'inner self-portraits' and 'psychological portraits.' This work transcends specific time and place, acting as a reflective surface for the unconscious and encapsulating the human experience. Aesthetically, Ashok Kumar's passion is expressed vibrantly through both abstraction and expressionism, firmly rooting itself in his dual identity of Indian spirituality and the experimental ethos of European art. While influenced by artists like Picasso, Matisse, and Chagall, Kumar’s distinct flatness, rhythm, and contemplation of facial expressions forge his unique articulative style. He pushes the genre's boundaries, blending conversation with meditation and psychological depth with innermost spirituality.
In recognition of his remarkable contributions to the global artistic landscape, Kumar's story is a source of inspiration for many. It exemplifies the power of art as a universal language that transcends borders, inviting all to explore the depths of their own inner ecstasy. For those interested in the arts, I am excited to announce that they can visit Ashok Kumar's personal exhibition, titled “Vibrant Touch,” at the Convention Foyer of Habitat World, India Habitat Centre, New Delhi, from 23rd to 27th September 2025. I wish him the best as he continues to achieve new heights!
(Dr. Shalini Yadav is a Professor, Writer, Columnist and Journalist from Jaipur, Rajasthan.)
8th November, 2025
मानवीय अनुभवों की गहराई दर्शाती कलाकार अशोक कुमार द्वारा आयोजित प्रदर्शनी “वाइब्रेंट टच”
ऑस्कर वाइल्ड वाइल्ड ने कला की अंतर्निहित व्यक्तिगतता को उजागर करने की कोशिश की है, जो कलाकार की विशिष्ट आवाज और दृष्टि को दर्शाती है।
किसी कलाकार की यह व्यक्तिगत अभिव्यक्ति ही कला को इतना शक्तिशाली बनाती है, जिससे एक कलाकार अपनी गहरी सोच और भावनाओं को दुनिया के साथ साझा कर सकता है। यह व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का विचार कला के क्षेत्र में गहराई से गूंजता है, जो कि एक समृद्ध और बहुआयामी तथ्य है, जो सौंदर्यशास्त्र से परे बेहद विस्तृत होता है। भावना, बौद्धिकता, आध्यात्मिकता, और सांस्कृतिक आयामों को समाहित करते हुए, कला सीमारेखाओं और परंपराओं को चुनौती देकर मानव सृजनात्मकता और नवाचार को व्यक्त करती है। आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक मंच प्रदान करते हुए, कला कलाकारों को विश्वभर में अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और अनुभव व्यक्त करने की अनुमति देती है। कई कलाकार, चाहे वे नए हों या अनुभवी, अपनी कला को वैश्विक स्तर पर प्रदर्शित करने की इच्छा रखते हैं, विविध दर्शकों के साथ पहचान और संबंध की खोज करते हैं।इस संदर्भ में, भारतीय कला के लिए बढ़ती वैश्विक प्रशंसा सभी भारतीय कलाकारों में गर्व का संचार करती है, जो देश की जीवंत सांस्कृतिक धरोहर को प्रदर्शित करती है। इस कथा को और समृद्ध करते हुए, मैं यह उजागर करना चाहूंगी कि पिछले दो महीनों में, प्रसिद्ध भारतीय कलाकार अशोक कुमार ने दक्षिण कोरिया के विभिन्न कला केंद्रों में अपनी कला का प्रदर्शन किया है। उनकी अद्वितीय पेंटिंग्स मानव अनुभव, आध्यात्मिकता, और अचेतन से संबंधित विषयों की पड़ताल करती हैं। प्रत्येक कला कृति, जो कैनवास पर ऐक्रेलिक में बनी है, एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, क्योंकि अशोक कुमार ऐसे प्रदर्शनी दक्षिण कोरिया में आयोजित करने वाले पहले भारतीय कलाकार हैं।अब, श्री कुमार 23 से 27 सितंबर 2025 तक, इंडिया हैबिटेट केंद्र, हैबिटेट वर्ल्ड ऑफ कनवेंशन फोयर, नई दिल्ली में “वाइब्रेंट टच” शीर्षक से 30 से अधिक पेंटिंग्स और चित्रों की एक एकल प्रदर्शनी आयोजित करने जा रहे हैं। प्रदर्शनी का विषय आंतरिक आत्म और मानव भावनाओं की सूक्ष्मताओं की गहरी खोज है। कुमार की असाधारण प्रतिभा को स्वीकारते हुए, केंद्र ने उन्हें प्रस्तुत कार्यों की शैली और संख्या चुनने की स्वतंत्रता दी। प्रत्येक पेंटिंग एक मनोवैज्ञानिक यात्रा को दर्शाती है, दर्शकों को उनकी आंतरिक परिदृश्यों का सामना करने के लिए आमंत्रित करती है। प्रदर्शनी को विचारशील ढंग से संकलित किया गया है, क्योंकि टीम ने कुमार के साथ मिलकर एक ऐसा विषय चुना है जो मनोविज्ञान, आध्यात्मिकता और मानव सौंदर्यशास्त्र के जटिल आपसी संबंध को दर्शाता है। कला कृतियाँ कुमार की कलात्मक क्षमताओं को दर्शाती हैं, जो मानव आत्मा के सार में समाहित हैं और दर्शकों को आत्म-मनन के एक स्थान में आमंत्रित करती हैं।
कुमार की इस प्रदर्शनी तक की यात्रा चुनौतीयों और उपलब्धियों का एक संयोजन रहा है। एक विशेष साक्षात्कार में, उन्होंने इस अवसर को सुरक्षित करने के बारे में कुछ अंतर्दृष्टियाँ साझा की: “इसमें वर्षों की निष्ठा, अंतरराष्ट्रीय कला महोत्सवों में भागीदारी, और मेरी शैली का लगातार विकास लगा है,” उन्होंने बताया। “मैं दर्शकों के साथ गहराई से जुड़ता हूँ, और मुझे विश्वास है कि इसी ने केंद्र का ध्यान आकर्षित किया।” मानव भावनाओं की गहराइयों की खोज करना उनकी प्रतिबद्धता की एक मुख्य धारा है, जो विभिन्न गैलरियों के साथ गूंज उठी, और इस महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में परिणत हुई। इस ऐतिहासिक प्रदर्शनी के बारे में अपनी भावनाएँ व्यक्त करते हुए, कुमार ने आभार व्यक्त करते हुए कहा: “यह बहुत रोमांचक है। मैं अपनी कला को एक ऐसी दर्शक दीर्घा के साथ साझा करने के लिए उत्साहित हूँ जो कला की गहराई और जटिलताओं को समझती है।” उन्होंने इसके महत्व को बताया, न केवल उनके करियर के लिए, बल्कि दिल्ली के माध्यम से भारतीय कला के लिए भी। “मैंने हमेशा कला की शक्ति पर विश्वास किया है, जो संस्कृतियों को जोड़ती है और मानवतावादी दृष्टिकोण के साथ सार्वभौमिक संदेश व्यक्त करती है,” उन्होंने कहा। कुमार की कला के केंद्र में एक मानव-केंद्रित दृष्टिकोण है। प्रत्येक रचना, रंग और प्रतीक मानवता के आंतरिक परिदृश्य को दर्शाती है। यह दृष्टिकोण कला क्षेत्र में दुर्लभ है और कुमार के काम में शाश्वत गूंज की ओर ले जाती है। ठंडी अवधारणा कला के विपरीत, जो भावनाओं को दबा सकती है, उनकी रचनाएँ गर्मी को उत्सर्जित करती हैं और पूरी तरह से डूबने का आमंत्रण देती हैं। “मैं अपने काम में आध्यात्मिकता और मनोविज्ञान के बीच संबंध को उजागर करने की कोशिश करता हूँ,” कुमार ने कहा। उनकी पेंटिंग्स में बार-बार आने वाले तत्व हैं, जैसे कि महिला आकृतियाँ जो कार्ल जंग के “आनिमा” का प्रतीक हैं, पौधों का जीवन जो जीने और उपचार का प्रतिनिधित्व करता है, और आकाशीय रूप जैसे कि अर्धचन्द्र जो अस्तित्व की चक्रीय प्रकृति का सुझाव देते हैं। दर्शक इन कार्यों के साथ गैर-शाब्दिक स्तर पर संलग्न हो सकते हैं। पारदर्शी रंगों का सामंजस्य यादों या ‘प्रवृत्त’ अनुभवों को उत्तेजित करता है, जो प्रदर्शनी के शीर्षक के साथ एकदम मेल खाता है—एक मानसिक धुरी जो कुमार की सारी कला का प्रतिबिंबित करती है। उनके काम आंतरिक आत्म के साथ मुठभेड़ को उकसाते हैं, यह कला की एक आवश्यक शक्ति है जो असहज या आरामदायक हो सकती है। अशोक कुमार की प्रदर्शनी केवल देखने का अनुभव नहीं है; यह दर्शकों को मानव सत्य और आध्यात्मिक तर्क के साथ गहरे भावनात्मक और बौद्धिक जुड़ाव में आमंत्रित करती है—जो आज के समकालीन कला क्षेत्र में दुर्लभ है। यह सौंदर्यात्मक संवाद सांस्कृतिक सीमाओं को पार करता है, एक ध्यानात्मक संवाद को सक्षम बनाता है जो आधुनिक समाज में अक्सर अनुभव की जाने वाली विछिन्नता को संबोधित करता है।
मैं अशोक कुमार की कलात्मक यात्रा की एक झलक साझा करना चाहूंगी, जो कि भारत के पटना कला महाविद्यालय से शुरू हुई, जहाँ उन्होंने 1987 में उत्कृष्टता के साथ स्नातक की डिग्री प्राप्त की। कला में कुशलता की उनकी खोज उन्हें फ्रांस ले गई, जहाँ उन्होंने “L’Ecole Superieure des Beaux-Arts de Marseille” में अध्ययन के लिए एक छात्रवृत्ति प्राप्त की। उन्हें बाद में भारत सरकार के संस्कृति मंत्रालय से चित्रकला में एक वरिष्ठ फैलोशिप से सम्मानित किया गया, जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय कला क्षेत्र में स्थापित किया।
कुमार का काम प्रतीकवाद और कथाओं का जीवंत मिश्रण है, जो मानव अनुभव और प्रकृति के प्रति हमारी अंतर्निहित संबंध को पकड़ता है। तीन दशकों से अधिक के करियर में, उन्होंने दुनिया भर में कई प्रतिष्ठित स्थलों पर अपनी कला का प्रदर्शन किया है, जो दक्षिण कोरिया, फ्रांस, पेरू, चीन और चिली जैसे देशों में दर्शकों के साथ गहराई से गूंजता है। कुमार की रचनाओं ने केवल स्थानीय स्तर पर ही नहीं बल्कि अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य पर भी प्रशंसा प्राप्त की है। उनकी कला को विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और कला मेलों में प्रदर्शित किया गया है, जिसने विश्व भर में कला प्रेमियों पर अमिट छाप छोड़ी है। विशेष रूप से, कुछ वर्षों पहले उनका काम शिकागो के एसीएस गैलरी द्वारा प्रतिष्ठित आर्टसी पृष्ठ पर प्रदर्शित किया गया था। कुमार की अनूठी क्षमता पूर्व और पश्चिम के सांस्कृतिक विभाजन को पार करते हुए मानव भावना के सार्वभौमिक विषयों का अन्वेषण करना है, जिसने कला समुदाय के भीतर बहुमूल्य संवाद को बढ़ावा दिया है। उनकी कलाकृतियाँ यूरोप और एशिया के विभिन्न संग्रहालयों के संग्रहों में शामिल हैं, साथ ही भारत में निजी संग्रहों में भी।
अपनी कलात्मक दृष्टि पर चर्चा करते हुए, कुमार ने कहा, “मेरी रचना मानव की कल्पना के माध्यम से नए दृष्टिकोणों का अन्वेषण करती है, जो हमारी सांस्कृतिक विविधता से जुड़ती है। मैं अपनी कला के माध्यम से उत्साह और शांति का अनुभव उत्पन्न करने का प्रयास करता हूँ, मानवता और प्रकृति के बीच के इंटरप्ले का अन्वेषण करते हुए।“ यह दर्शकों के साथ गहरे से गूंजता है, एक ऐसा भावनात्मक ताने-बाने बुनता है जो भाषा को पार करता है। उभरते कलाकारों की नई पीढ़ियों को अपने संदेश के बारे में पूछे जाने पर, कुमार ने प्रामाणिकता और आत्म-चिंतन के महत्व पर जोर दिया: “अपनी सच्चाई से रचना करें। कला में असुरक्षा और ईमानदारी में असीम शक्ति होती है। अपने अंदर की खोज करने में संकोच न करें,“ उन्होंने सलाह दी। यह कथन उनके चित्रात्मक कथानकों में गूंजता है, अक्सर दर्शकों को एक आत्म-विश्लेषणात्मक यात्रा पर आमंत्रित करता है।
अशोक कुमार की प्रदर्शनी इंडिया हैबिटेट सेंटर में न केवल एक दृश्य आनंद प्रदान करने का वादा करती है, बल्कि एक ऐसे अनुभव का भी जो समकालीन कला की सीमाओं को बढ़ाती है। जब उपस्थित लोग उनके जादुई संसार में कदम रखते हैं, तो उन्हें अपने अवचेतन के साथ जुड़ने का मौका मिलेगा, जिससे यह प्रदर्शनी मानव वास्तविकता के सार के साथ एक गहरा संवाद बन जाएगी। कुमार की प्रदर्शनी उनकी अद्वितीय कला भाषा का उदाहरण प्रस्तुत करती है, जो पारंपरिक भारतीय पौराणिक प्रतीकों को पश्चिमी अभिव्यक्तिवादी संवाद के साथ जोड़ती है। आंतरिक आकर्षण की विषयवस्तु केवल एक शीर्षक नहीं है, बल्कि उनके पूरे कार्य के मानसिक अक्ष के रूप में काम करती है, दर्शकों को मानव सत्य और आध्यात्मिक समझ के साथ जुड़ने के लिए आमंत्रित करती है। उनके पुनरावृत्तिपूर्ण रूपांकनों ने सरल चित्रण से परे जाने का प्रयास किया है, जिसे ‘आंतरिक स्व-चित्र’ और ‘मनोवैज्ञानिक चित्र’ के रूप में व्याख्यायित किया गया है। यह कार्य विशिष्ट समय और स्थान की सीमाओं को पार करता है, अवचेतन के लिए एक परावर्तक सतह के रूप में कार्य करते हुए मानव अनुभव को संजोता है। पिकासो, मतीस और चागल जैसे कलाकारों से प्रभावित होते हुए, कुमार की विशिष्ट चित्रकारी, लय और चेहरे के भावों का चिन्तन को रंगों से उकेरना उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ताित्मक शैली को प्रदर्शित करता है। अशोक कुमार की जीवंत कृतियों के साथ जुड़ने का यह अवसर न चूकें, जो मानव वास्तविकता और आध्यात्म की गहराई का अन्वेषण करती हैं।
By Dr.Shalini Yadav
13th September, 2025
Ashok Kumar from India Attends Seven Biennales and Numerous Art Festivals around the World including: Beijing, Langkawi, George Town, Dallas TX USA, Busan, Reunion, Taiwan, India, Mexico, Iran, Turkey, and Bangkok, Thailand”
Edited by Elizabeth Esguerra Castillo
Magazine Published By Glitterati Quillwithspark, issue-3, Jaipur, India
Ashok Kumar is a Globally-renowned Visual Artist working as a Freelancer in New Delhi, India. He was born on 1st Feb 1965 in Bihar, India. His family atmosphere was one of the basic great art influencers and was artistically and highly inspired by his father. That was the early foundation of his art career. He was admitted to the College of Art, Patna, Patna University, and graduated even though he encountered a financially challenging social situation and accomplished his studies as a bright and brilliant student at the College of Art in the year 1987.
After completing his graduation, he motivated himself for a better future. In 1990, he received a Scholarship for higher study in fine art at L’Ecole Superieure des Beaux-arts de Marseille, France was the new hope, dream, and great challenge again to grasp the new dimension of life. He has accomplished this again through his hard work and blessings from his well-wishers. When he started his education in art, a few very talented art teachers were his art influencers. He has learned a lot. Consequently, he came closer to the world of contemporary art and artists. Most of the great masters of Western art inspired him a lot when he encounters their original artwork during his study and became his favourite influencer. The great artists from Realism, Impressionism, Expressionism, and Cubism, like Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Van Gogh, Edgar Degas, Paul Klee, Eduard Munich, Balthus, Modigliani, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Pablo Picasso, Salvador Dali, Marc Chagall, George Braque, Marcel Duchamp, and Frida Kahlo are his favorite influencers of whom the works are so relevant, realistic, imaginative, and very close to daily life events. Mostly he has put the colours on canvas so aesthetically and harmoniously. He received an award for senior fellowship in painting for 2015-16 from the Ministry of Culture, Government of India 2017.
It was amazing to exhibit his work on ARTSY PAGE by ACS Gallery, Chicago, USA, 2017.
As he quotes – “My creation explores a new vision through the imagination of the human being as an origin that belongs to our cultural diversity with many symbols and signs. What we indulge in or experience in the surrounding nature with positive vibes and thoughts are usually creating ecstasy in our minds. I depict the semi-figurative human form with the relevant combination of nature and other organisms in my creation to explain and explore high consciousness and spirituality. We may see that many of our conflicts and problems in life are the result of being out of alignment with nature. We must respect the planetary ecosystem on which our survival as a human being depends. Alignment with nature brings us into peace and harmony with ourselves and the world around us. Once we accept the fact that we are part of nature, we can see that for us to function optimally on this planet, we must understand its laws and act by the cosmos. We can find beauty everywhere by loving nature truly.
I would like to elaborate a little about my two paintings displayed in an international art exhibition SAVE THE PLANET-Taiwan; the first one is “The Life under the Sun” and the second one is “We and our planet”. Both paintings have been completed with acrylic colors on canvas. Colors are relevant and applied aesthetically all over the canvas with their other form of subject which is related to our nature and cosmic elements.
The sun is extremely vital for our life even without the sun we cannot imagine our life and coexistence on this planet. The existence of this planet depends on solar energy and heat. The season and climates only depend on sunlight. There is the sun in the center and other all creatures, plants, and human beings are under the sun which I have depicted well on the canvas with harmonious acrylic colors. My painting has simply expressed the life and importance of the Sun.
The earth, our planet is only the place where life exists. We live on this planet with the alignment of the other creature and nature. We need all the necessary vibes of nature to live on this wonderful planet. Life is impossible without a harmonious relationship with the other creature and nature. Therefore this is our vital responsibility to save this planet and make all possible efforts to create harmony, happiness and togetherness”.
Kumar’s artworks have already graced major national and international Biennales, workshops, festivals, Art residencies, and many other exhibitions around the world which includes France, Peru, Germany, China, Thailand, Malaysia, Argentina, Brazil, Chile, Norway, Bangladesh, Nepal, Reunion, Mexico, Venezuela, Russia, Turkey, Philippines, Indonesia, Mauritius, Italy, Iran, Taiwan, South Korea, South America, and the USA, among others.
One of the most distinguished achievements in the field of art was participating in Beijing Biennale 2015 then it was the second time when he was selected for the Beijing International Art Biennale in 2022 which targeted more than 5000 artists from more than 100 countries of the world. Considerably, it is a huge event for the world of artists to gather on one platform. In that aspect, this is most important to be a part of this Beijing Biennale which enhances the experience and encourages enormously. He met many prominent contemporary artists from around the world. The feelings of exchange are outstanding. He said that it was outstanding to participate in the first Langkawi Art Biennale in 2014.
Again have been selected to participate second time in the Langkawi Art Biennale 2023 where 100 artists will participate worldwide which is remarkable, especially after the pandemic. The theme of the Langkawi art biennale is RESET which focused on re-connect people with Nature. Our need to survive and strive fuels us. Remarkably, he has participated in numerous international online art exhibitions from 2020 – 2021 – 2022 - 2023. He keeps his spirit high with the great value of art and culture of India and globally.
By Author and Poet Elizabeth Esguerra Castillo (Philipinnes)
For the E-Magazine Publishes By Glitterati Quillwithspark, Edition 3, Jaipur,India 2023
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
The spirit and painting of Ashok Kumar is a mirror of his thoughts, understanding, experience, life and culture.
By Anil Kumar Sinha, Published in Hindi on 22 September, 2021
https://anilksartstudiosocial.blogspot.com/2021/09/blog-post.html
Ashok Kumar has been engaged in art practice in his studio/residence in New Delhi. Originally born in Patna, Bihar in 1965, Ashok has traveled many countries and the world. He obtained a degree in painting from Patna Art College in the year 1987. In 1990, he went on a French Government scholarship to pursue his higher education abroad. He has also received Senior Fellowship of the Ministry of culture, Government of India. Since his return from France, he has been engaged in art creation independently by living in New Delhi. He keeps exhibiting his paintings in the big countries of the world. He keeps travelling several countries like France, Reunion Island, China, Malaysia, and Thailand etc. His paintings are collected in National Museums, art galleries, and private collections of the country and the world. Ashok Kumar is a well-known face of the art world of India. All are convinced of his work, behavior, and thoughts.
Ashok has assimilated the social, cultural, political environment of his society. He has understood and experienced.
He loves his soil. Ashok have cherished the love what got from his parents, family, and friends in his childhood. He comes from the laboring family. His interest towards art creation, the effect of the culture received from his parents is visible on his life and creations. In Indian environment we give more importance to it in our life.
Big dreams gave the artists of the small town the opportunity to visit the country and the world. Ashok has tried these opportunities well for his art creation. In art creation, the influence of the artists' environment is visible in his paintings. The shapes, types, figures stored in the mind since childhood is transformed on the canvas.
Many patterns are made in clay like toys, diyas, kulhads, clay tigers, elephants, cows, horses, birds, butterflies, rats, fish around us or on the occasion of festivals like Holi, Deepawali, Dussehra, Chhath etc. Rural/small town women's clothing, ornaments attract creative people. These figures can be seen in Ashok's paintings. The pictorial motif shows their Indian environment. The lines of his paintings are curvy, neat and bold. His language of lines, dialogue reaches the audience directly. Lines play an important role in Ashok's paintings.
The artist creates attraction in the paintings by spreading the colors, the way of applying, creating the texture. The exercises done by the stroke of color, lines and brushes create different dimensions in the painting. In Ashok's paintings, soft colors mixed with basic colors like Golden, Silver, Red, Blue, Burnt sienna direct and white colors create beauty in the paintings. His paintings show peace, calmness. Truth is reflected in the expressions of men and women. The flow of colors creates the sound like the melodious music of a flowing waterfall. This can be felt in his paintings. Ashok's paintings give an impression of his calm, easy-going, simple nature.
The spirit and painting of Ashok Kumar is a mirror of his thoughts, understanding, experience, life and culture.
Anil Kumar Sinha
Senior Painter, Art-Writer
07835847147, 09431014644
Noida, India
अशोक कुमार की आत्मा,सोच,समझ,अनुभव,जीवन,संस्कार का आइना है उनके चित्र।
By Anil Kumar Sinha, Published on 22 September, 2021
https://anilksartstudiosocial.blogspot.com/2021/09/blog-post.html
अशोक कुमार नई दिल्ली के अपने स्टूडियो/आवास में कला साधना में धुनि लगाकर रमे हैं।मूलतः पटना,बिहार में 1965 में जन्में अशोक ने देश तथा दुनियाँ का भ्रमण किया है।पटना आर्ट कॉलेज से पेंटिंग में वर्ष 1987 में डिग्री प्राप्त किया।यह विदेश में उच्च शिक्षा प्राप्त करने हेतु वर्ष 1990 में फ्रांस स्कॉलरशिप पर गए।इन्हें भारत सरकार का सीनियर फ़ेलोशिप भी मिल चुका है। फ्रांस से वापसी के बाद से यह नई दिल्ली में रहकर स्वतंत्र रूप से कला सृजन में लगे हैं।देश दुनियाँ के बड़े देशों में इनके चित्र प्रदर्शित होते रहते हैं।समय समय पर यह री-यूनियन आइसलैंड,चीन,मलेशिया,थाईलैंड जैसे देशों का भ्रमण करते रहते हैं।देश दुनियाँ की आर्ट गैलरीयों,निजी संग्रह में इनके चित्र संग्रहित हैं।अशोक कुमार हिंदुस्तान के कला जगत का जाना माना चेहरा है।सभी इनके काम,व्यवहार,विचार के कायल हैं।
अपने समाज के सामाजिक,सांस्कृतिक,राजनैतिक परिवेश को अशोक ने आत्मसात किया है।समझा है।अनुभव किया है।
इन्हें अपनी मिट्टी से प्यार है।बचपन में माता पिता,परिवार,मित्रों के साथ जो प्यार मिला उसे संजों कर रखा है।श्रमजीवि परिवार से यह आते हैं।कला सृजन के प्रति इनकी रूचि माता-पिता से मिले संस्कार का प्रभाव इनके जीवन तथा कृतियों पर दिखता है।भारतीय परिवेश में हम अपने जीवन में इसका अधिक महत्व देते हैं।छोटे शहर के कलाकार को बड़े सपनों ने देश दुनियाँ के भ्रमण,आवलोकन का अवसर दिया।इन अवसरों का बखूबी अशोक ने अपने कला सृजन के लिए आजमाया है।प्रयोग किया है।
कला सृजन में कलाकारों के परिवेश का प्रभाव उनके चित्रों में दिखता है।बचपन से मन मस्तिष्क में संग्रहित आकार,प्रकार,आकृतियाँ कैनवास पर रूपांतरित होती हैं।हमारे परिवेश,संस्कार में जों
तीज,त्यौहार जैसे होली,दीपावली,दशहरा,छठ अदि होते हैं उसमें खिलौने,दिया,कुल्हड़,मिटटी के बाघ,हाथी,गाय, घोड़े,चिड़ियां,तितली,चूहे,मछली जैसे अनेक प्रतिरूप बनते हैं।ग्रामिण/छोटे शहरों की महिलाओं के वस्त्र,आभूषण क्रिएटिव लोगों को आकर्षित करते हैं।अशोक के चित्रों में इन आकृतियों को देखा जा सकता है।आकृति मूलक इनके चित्र भारतीय परिवेश को दर्शाता है।इनके चित्रों की रेखायें सुडौल,साफ सुथरी और निर्भीक हैं।रेखाओं की इनकी भाषा,संवाद दर्शकों तक सीधे पहुंचती है।
अशोक के चित्रों में रेखाओं का महत्वपूर्ण स्थान होता है।
कलाकृतियों में रंगों का फैलाव,लगाने का तरीका,टेक्सचर क्रिएट कर कलाकार चित्रों में आकर्षण पैदा करता है।रंग,रेखाओं तथा ब्रश के आघात से किये गये अभ्यास तस्बीरों में विभिन्न आयाम बनते हैं।अशोक के चित्रों में बेसिक कलर्स के साथ गोल्डन,सिल्वर,रेड,ब्लू,बर्न्टसाईना के डायरेक्ट तथा सफ़ेद रंगों के मिश्रण से बने सॉफ्ट कलर्स चित्रों में खूबसूरती क्रिएट करती हैं।इनके चित्रों में सुकून,शांति दिखती है।स्त्री,पुरुष के चेहरे के भाव में सच्चाई झलकती है।रंगों का बहाव बहते झरने की मधुर संगीत की तरह ध्वनि क्रिएट करता है।चित्रों में इसे महसूस किया जा सकता है।अशोक के चित्रों में उनके शांत,सहज,सरल स्वभाव का आभास होता है।
अशोक की आत्मा उसकी सोच,समझ,अनुभव,उसके जीवन संस्कार का आइना है उनके चित्र।
अनिल कुमार सिन्हा
चर्चित चित्रकार,कला-लेखन।
07835847147, 09431014644
नोएडा भारत
अशोक कुमार के चित्र
By Suman Singh Posted on October 21, 2020
https://aalekhan.in/art-news/kala-dirgha/ashok-kumar/
कला दीर्घा में इस बार रूबरू हैं अशोक कुमार की कुछ हालिया कलाकृतियां, विदित हो कि मूलतः बिहार के रहने वाले अशोक विगत तीन दशकों से दिल्ली में रह रहे हैं I कला जगत में अपनी प्रतिभा का परिचय छात्र जीवन से देने में सफल रहे अशोक कुमार ने जल्दी ही अपनी पहचान बनाई और देश के अनेक हिस्सों से इंटर यूनिवर्सिटीज नेशनल युथ फेस्टिवल में कई स्वर्ण, रजत तथा कांस्य पदक हासिल किए I
पटना आर्ट कॉलेज के बाद इन्हे 1990 में फ्रेंच स्कालरशिप मिला और ये ऊच्च शिक्षा के लिए फ्रांस गए और इन्होने मार्सेले के लिकोल सुपेरिेउर दे बोजा आर्ट (स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट,मार्सेले) से दो वर्ष का अध्ययन पूरा किया I इस दरम्यान इनकी मुलाकात कई प्रसिद्ध समकालीन फ्रेंच कलाकारों तथा शिक्षकों से हुई I इन्हे मार्सेले तथा पेरिस के लगभग सभी कला संग्रहालयों तथा कला केन्द्रो के भ्रमण एवं अध्ययन का एक अच्छा अवसर मिला I अपने अध्ययन के क्रम में ही यूरोप के अन्य देशों का भी भ्रमण किया जैसे इटली तथा बेल्जियम I 1998 में इनके रेखाचित्रों की प्रदर्शनी पेरिस के गैलरी ऑफ में लगाई गई जिसमें इन्हे खूब सफलता मिली I अपने देश की बात करें तो वर्ष 2000 एवं 2005 में मुंबई भारत के बजाज आर्ट गैलरी तथा जहांगीर आर्ट गैलरी में इनके रेखाचित्रों की प्रदर्शनी लगी !
ऐसे में देश विदेश के अनेक महत्वपूर्ण कला प्रदर्शनियों, कार्यशालाओं, कला शिविरों तथा आर्ट रेसिडेन्सीज़ में नियमित तौर पर भागीदारी जारी है I अपनी कृतियों में अशोक सेमी फिगरेटिव तथा अमूर्त आकृतियों का संयोजन करते रहे हैं, इस तरह से अपनी नई रचनाओं के जरिये नए दृष्टिकोण की खोज में प्रयासरत रहते हैं I अपनी रचनाओं में विभिन्न संस्कृति से जुड़े प्रतीकों के साथ साथ प्रकृति और मानव के आत्मीय संबंधों को रूपायित करना इनकी प्राथमिकता में शामिल है I इनके रेखाचित्रों की बात करें तो यहाँ एक खास बात यह है कि रेखाएं तथा सभी आकृति काफी तीव्र गति (फोर्सफुल )से रेखांकित है जो दर्शकों को काफी प्रभावित करती है I चित्रकला के क्षेत्र में इनकी कुछ महत्वपूर्ण उपलब्धियां में शामिल हैं – इंटरनेशनल बिएन्नाले आर्टिस्ट एक्जिबिसन, लुमिनार्त आर्ट गैलरी डलास टेक्सास 2011, फ्राक रीयूनियन के द्वारा आर्टिस्ट रेजीडेंसी रीयूनियन 2011 जहाँ मोका आर्ट गैलरी, संत डेनिस में कॉस्मिक कोंसियस का प्रदर्शन, रिसाइक्लिंग एक्जिबिसन, जर्मनी 2013, लांगकवी आर्ट बिएन्नाले मलेशिया 2014 तथा बीजिंग इंटरनेश्नल आर्ट बिएन्नाले 2015 चीन शामिल है I नई दिल्ली 2016 में इनकी पेंटिंग की एकल प्रदर्शनी ‘अश्टोनिशिंग इफ़ेक्ट के बाद इन्होने 12th अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी एवं कार्यशाला बैंकाक थाईलैंड तथा इमाजिनिंग इंडिया समूह प्रदर्शनी लिमा पेरू में हिस्सा लिया! सर्किल ऑफ़ प्रेयर्स नाम से एक प्रदर्शनी शेरेटन नई दिल्ली 2017 में. इसके अलावा हैबिटैट सेण्टर एवं आईफैक्स नई दिल्ली शामिल है I इसी क्रम में इनकी एकल प्रदर्शनी एक्सटेसी विदिन 2017 फिर से जहांगीर आर्ट गैलरी मुंबई, तृतीय मलेशिया आर्ट बिएन्नाले 2018 एवं अंतराष्ट्रीय कला महोत्सव उदयपुर 2019 की महत्वपूर्ण भागीदारी रही है I वर्ष 2015-16 के लिए इन्हे संस्कृति मंत्रालय, भारत सरकार द्वारा पेंटिंग के लिए सीनियर फ़ेलोशिप भी प्राप्त है I
लेख -- सुमन सिंह (वरिष्ठ कलाकार और कला समीक्षक, गाज़ियाबाद, उत्तर प्रदेश)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
