Ashok Kumar from India Attends Seven Biennales and Numerous Art Festivals around the World including: Beijing, Langkawi, George Town, Dallas TX USA, Busan, Reunion, Taiwan, India, Mexico, Iran, Turkey, and Bangkok, Thailand”

Edited by Elizabeth Esguerra Castillo

Magazine Published By Glitterati Quillwithspark, issue-3, Jaipur, India

     Ashok Kumar is a Globally-renowned Visual Artist working as a Freelancer in New Delhi, India. He was born on 1st Feb 1965 in Bihar, India. His family atmosphere was one of the basic great art influencers and was artistically and highly inspired by his father. That was the early foundation of his art career. He was admitted to the College of Art, Patna, Patna University, and graduated even though he encountered a financially challenging social situation and accomplished his studies as a bright and brilliant student at the College of Art in the year 1987.

     After completing his graduation, he motivated himself for a better future. In 1990, he received a Scholarship for higher study in fine art at L’Ecole Superieure des Beaux-arts de Marseille, France was the new hope, dream, and great challenge again to grasp the new dimension of life. He has accomplished this again through his hard work and blessings from his well-wishers. When he started his education in art, a few very talented art teachers were his art influencers. He has learned a lot. Consequently, he came closer to the world of contemporary art and artists. Most of the great masters of Western art inspired him a lot when he encounters their original artwork during his study and became his favourite influencer. The great artists from Realism, Impressionism, Expressionism, and Cubism, like Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Van Gogh, Edgar Degas, Paul Klee, Eduard Munich, Balthus, Modigliani, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Pablo Picasso, Salvador Dali, Marc Chagall, George Braque, Marcel Duchamp, and Frida Kahlo are his favorite influencers of whom the works are so relevant, realistic, imaginative, and very close to daily life events. Mostly he has put the colours on canvas so aesthetically and harmoniously. He received an award for senior fellowship in painting for 2015-16 from the Ministry of Culture, Government of India 2017.

It was amazing to exhibit his work on ARTSY PAGE by ACS Gallery, Chicago, USA, 2017.

     As he quotes – “My creation explores a new vision through the imagination of the human being as an origin that belongs to our cultural diversity with many symbols and signs. What we indulge in or experience in the surrounding nature with positive vibes and thoughts are usually creating ecstasy in our minds. I depict the semi-figurative human form with the relevant combination of nature and other organisms in my creation to explain and explore high consciousness and spirituality. We may see that many of our conflicts and problems in life are the result of being out of alignment with nature. We must respect the planetary ecosystem on which our survival as a human being depends. Alignment with nature brings us into peace and harmony with ourselves and the world around us. Once we accept the fact that we are part of nature, we can see that for us to function optimally on this planet, we must understand its laws and act by the cosmos. We can find beauty everywhere by loving nature truly.
I would like to elaborate a little about my two paintings displayed in an international art exhibition SAVE THE PLANET-Taiwan; the first one is “The Life under the Sun” and the second one is “We and our planet”. Both paintings have been completed with acrylic colors on canvas. Colors are relevant and applied aesthetically all over the canvas with their other form of subject which is related to our nature and cosmic elements.

The sun is extremely vital for our life even without the sun we cannot imagine our life and coexistence on this planet. The existence of this planet depends on solar energy and heat. The season and climates only depend on sunlight. There is the sun in the center and other all creatures, plants, and human beings are under the sun which I have depicted well on the canvas with harmonious acrylic colors. My painting has simply expressed the life and importance of the Sun.

The earth, our planet is only the place where life exists. We live on this planet with the alignment of the other creature and nature. We need all the necessary vibes of nature to live on this wonderful planet. Life is impossible without a harmonious relationship with the other creature and nature. Therefore this is our vital responsibility to save this planet and make all possible efforts to create harmony, happiness and togetherness”.
Kumar’s artworks have already graced major national and international Biennales, workshops, festivals, Art residencies, and many other exhibitions around the world which includes France, Peru, Germany, China, Thailand, Malaysia, Argentina, Brazil, Chile, Norway, Bangladesh, Nepal, Reunion, Mexico, Venezuela, Russia, Turkey, Philippines, Indonesia, Mauritius, Italy, Iran, Taiwan, South Korea, South America, and the USA, among others.

     One of the most distinguished achievements in the field of art was participating in Beijing Biennale 2015 then it was the second time when he was selected for the Beijing International Art Biennale in 2022 which targeted more than 5000 artists from more than 100 countries of the world. Considerably, it is a huge event for the world of artists to gather on one platform. In that aspect, this is most important to be a part of this Beijing Biennale which enhances the experience and encourages enormously. He met many prominent contemporary artists from around the world. The feelings of exchange are outstanding. He said that it was outstanding to participate in the first Langkawi Art Biennale in 2014.
Again have been selected to participate second time in the Langkawi Art Biennale 2023 where 100 artists will participate worldwide which is remarkable, especially after the pandemic. The theme of the Langkawi art biennale is RESET which focused on re-connect people with Nature. Our need to survive and strive fuels us. Remarkably, he has participated in numerous international online art exhibitions from 2020 – 2021 – 2022 - 2023. He keeps his spirit high with the great value of art and culture of India and globally.

By Author and Poet Elizabeth Esguerra Castillo (Philipinnes)

For the E-Magazine Publishes By Glitterati Quillwithspark, Edition 3, Jaipur,India 2023


The spirit and painting of Ashok Kumar is a mirror of his thoughts, understanding, experience, life and culture.

By Anil Kumar Sinha, Published in Hindi on 22 September, 2021

Ashok Kumar has been engaged in art practice in his studio/residence in New Delhi. Originally born in Patna, Bihar in 1965, Ashok has traveled many countries and the world. He obtained a degree in painting from Patna Art College in the year 1987. In 1990, he went on a French Government scholarship to pursue his higher education abroad. He has also received Senior Fellowship of the Ministry of culture, Government of India. Since his return from France, he has been engaged in art creation independently by living in New Delhi. He keeps exhibiting his paintings in the big countries of the world. He keeps travelling several countries like France, Reunion Island, China, Malaysia, and Thailand etc. His paintings are collected in National Museums, art galleries, and private collections of the country and the world. Ashok Kumar is a well-known face of the art world of India. All are convinced of his work, behavior, and thoughts.

Ashok has assimilated the social, cultural, political environment of his society. He has understood and experienced.

He loves his soil. Ashok have cherished the love what got from his parents, family, and friends in his childhood. He comes from the laboring family. His interest towards art creation, the effect of the culture received from his parents is visible on his life and creations. In Indian environment we give more importance to it in our life.

Big dreams gave the artists of the small town the opportunity to visit the country and the world. Ashok has tried these opportunities well for his art creation. In art creation, the influence of the artists' environment is visible in his paintings. The shapes, types, figures stored in the mind since childhood is transformed on the canvas.

Many patterns are made in clay like toys, diyas, kulhads, clay tigers, elephants, cows, horses, birds, butterflies, rats, fish around us or on the occasion of festivals like Holi, Deepawali, Dussehra, Chhath etc. Rural/small town women's clothing, ornaments attract creative people. These figures can be seen in Ashok's paintings. The pictorial motif shows their Indian environment. The lines of his paintings are curvy, neat and bold. His language of lines, dialogue reaches the audience directly. Lines play an important role in Ashok's paintings.

The artist creates attraction in the paintings by spreading the colors, the way of applying, creating the texture. The exercises done by the stroke of color, lines and brushes create different dimensions in the painting. In Ashok's paintings, soft colors mixed with basic colors like Golden, Silver, Red, Blue, Burnt sienna direct and white colors create beauty in the paintings. His paintings show peace, calmness. Truth is reflected in the expressions of men and women. The flow of colors creates the sound like the melodious music of a flowing waterfall. This can be felt in his paintings. Ashok's paintings give an impression of his calm, easy-going, simple nature.

The spirit and painting of Ashok Kumar is a mirror of his thoughts, understanding, experience, life and culture.

Anil Kumar Sinha

Senior Painter, Art-Writer

07835847147, 09431014644

Noida, India

अशोक कुमार की आत्मा,सोच,समझ,अनुभव,जीवन,संस्कार का आइना है उनके चित्र।

By Anil Kumar Sinha, Published on 22 September, 2021

अशोक कुमार नई दिल्ली के अपने स्टूडियो/आवास में कला साधना में धुनि लगाकर रमे हैं।मूलतः पटना,बिहार में 1965 में जन्में अशोक ने देश तथा दुनियाँ का भ्रमण किया है।पटना आर्ट कॉलेज से पेंटिंग में वर्ष 1987 में डिग्री प्राप्त किया।यह विदेश में उच्च शिक्षा प्राप्त करने हेतु वर्ष 1990 में फ्रांस स्कॉलरशिप पर गए।इन्हें भारत सरकार का सीनियर फ़ेलोशिप भी मिल चुका है। फ्रांस से वापसी के बाद से यह नई दिल्ली में रहकर स्वतंत्र रूप से कला सृजन में लगे हैं।देश दुनियाँ के बड़े देशों में इनके चित्र प्रदर्शित होते रहते हैं।समय समय पर यह री-यूनियन आइसलैंड,चीन,मलेशिया,थाईलैंड जैसे देशों का भ्रमण करते रहते हैं।देश दुनियाँ की आर्ट गैलरीयों,निजी संग्रह में इनके चित्र संग्रहित हैं।अशोक कुमार हिंदुस्तान के कला जगत का  जाना माना चेहरा है।सभी इनके काम,व्यवहार,विचार के कायल हैं।

              अपने समाज के सामाजिक,सांस्कृतिक,राजनैतिक परिवेश को अशोक ने आत्मसात किया है।समझा है।अनुभव किया है।

इन्हें अपनी मिट्टी से प्यार है।बचपन में माता पिता,परिवार,मित्रों के साथ जो प्यार मिला उसे संजों कर रखा है।श्रमजीवि परिवार से यह आते हैं।कला सृजन के प्रति इनकी रूचि माता-पिता से मिले संस्कार का प्रभाव इनके जीवन तथा कृतियों पर दिखता है।भारतीय परिवेश में हम अपने जीवन में इसका अधिक महत्व देते हैं।छोटे शहर के कलाकार को बड़े सपनों ने देश दुनियाँ के भ्रमण,आवलोकन का अवसर दिया।इन अवसरों का बखूबी अशोक ने अपने कला सृजन के लिए आजमाया है।प्रयोग किया है।                 

कला सृजन में कलाकारों के परिवेश का प्रभाव उनके चित्रों में दिखता है।बचपन से मन मस्तिष्क में संग्रहित आकार,प्रकार,आकृतियाँ कैनवास पर रूपांतरित होती हैं।हमारे परिवेश,संस्कार में जों

तीज,त्यौहार जैसे होली,दीपावली,दशहरा,छठ अदि होते हैं उसमें खिलौने,दिया,कुल्हड़,मिटटी के बाघ,हाथी,गाय, घोड़े,चिड़ियां,तितली,चूहे,मछली जैसे अनेक प्रतिरूप बनते हैं।ग्रामिण/छोटे शहरों की महिलाओं के वस्त्र,आभूषण क्रिएटिव लोगों को आकर्षित करते हैं।अशोक के चित्रों में इन आकृतियों को देखा जा सकता है।आकृति मूलक इनके चित्र भारतीय परिवेश को दर्शाता है।इनके चित्रों की रेखायें सुडौल,साफ सुथरी और निर्भीक हैं।रेखाओं की इनकी भाषा,संवाद दर्शकों तक सीधे पहुंचती है।

अशोक के चित्रों में रेखाओं का महत्वपूर्ण स्थान होता है।

           कलाकृतियों में रंगों का फैलाव,लगाने का तरीका,टेक्सचर क्रिएट कर कलाकार चित्रों में आकर्षण पैदा करता है।रंग,रेखाओं तथा ब्रश के आघात से किये गये अभ्यास तस्बीरों में विभिन्न आयाम बनते हैं।अशोक के चित्रों में बेसिक कलर्स के साथ गोल्डन,सिल्वर,रेड,ब्लू,बर्न्टसाईना के डायरेक्ट तथा सफ़ेद रंगों के मिश्रण से बने सॉफ्ट कलर्स चित्रों में खूबसूरती क्रिएट करती हैं।इनके चित्रों में सुकून,शांति दिखती है।स्त्री,पुरुष के चेहरे के भाव में सच्चाई झलकती है।रंगों का बहाव बहते झरने की मधुर संगीत की तरह ध्वनि क्रिएट करता है।चित्रों में इसे महसूस किया जा सकता है।अशोक के चित्रों में उनके शांत,सहज,सरल स्वभाव का आभास होता है।

अशोक की आत्मा उसकी सोच,समझ,अनुभव,उसके जीवन संस्कार का आइना है उनके चित्र।

अनिल कुमार सिन्हा

चर्चित चित्रकार,कला-लेखन।

07835847147, 09431014644

नोएडा भारत


अशोक कुमार के चित्र

 By Suman Singh Posted on October 21, 2020

कला दीर्घा में इस बार रूबरू हैं अशोक कुमार की कुछ हालिया कलाकृतियां, विदित हो कि मूलतः बिहार के रहने वाले अशोक विगत तीन दशकों से दिल्ली में रह रहे हैं I कला जगत में अपनी प्रतिभा का परिचय छात्र जीवन से देने में सफल रहे अशोक कुमार ने जल्दी ही अपनी पहचान बनाई और देश के अनेक हिस्सों से इंटर यूनिवर्सिटीज नेशनल युथ फेस्टिवल में कई स्वर्ण, रजत तथा कांस्य पदक हासिल किए I

पटना आर्ट कॉलेज के बाद इन्हे 1990 में फ्रेंच स्कालरशिप मिला और ये ऊच्च शिक्षा के लिए फ्रांस गए और इन्होने मार्सेले के लिकोल सुपेरिेउर दे बोजा आर्ट (स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट,मार्सेले) से दो वर्ष का अध्ययन पूरा किया I इस दरम्यान इनकी मुलाकात कई प्रसिद्ध समकालीन फ्रेंच कलाकारों तथा शिक्षकों से हुई I इन्हे मार्सेले तथा पेरिस के लगभग सभी कला संग्रहालयों तथा कला केन्द्रो के भ्रमण एवं अध्ययन का एक अच्छा अवसर मिला I अपने अध्ययन के क्रम में ही यूरोप के अन्य देशों का भी भ्रमण किया जैसे इटली तथा बेल्जियम I 1998 में इनके रेखाचित्रों की प्रदर्शनी पेरिस के गैलरी ऑफ में लगाई गई जिसमें इन्हे खूब सफलता मिली I अपने देश की बात करें तो वर्ष 2000 एवं 2005 में मुंबई भारत के बजाज आर्ट गैलरी तथा जहांगीर आर्ट गैलरी में इनके रेखाचित्रों की प्रदर्शनी लगी !

ऐसे में देश विदेश के अनेक महत्वपूर्ण कला प्रदर्शनियों, कार्यशालाओं, कला शिविरों तथा आर्ट रेसिडेन्सीज़ में नियमित तौर पर भागीदारी जारी है I अपनी कृतियों में अशोक सेमी फिगरेटिव तथा अमूर्त आकृतियों का संयोजन करते रहे हैं, इस तरह से अपनी नई रचनाओं के जरिये नए दृष्टिकोण की खोज में प्रयासरत रहते हैं I अपनी रचनाओं में विभिन्न संस्कृति से जुड़े प्रतीकों के साथ साथ प्रकृति और मानव के आत्मीय संबंधों को रूपायित करना इनकी प्राथमिकता में शामिल है I इनके रेखाचित्रों की बात करें तो यहाँ एक खास बात यह है कि रेखाएं तथा सभी आकृति काफी तीव्र गति (फोर्सफुल )से रेखांकित है जो दर्शकों को काफी प्रभावित करती है I चित्रकला के क्षेत्र में इनकी कुछ महत्वपूर्ण उपलब्धियां में शामिल हैं – इंटरनेशनल बिएन्नाले आर्टिस्ट एक्जिबिसन, लुमिनार्त आर्ट गैलरी डलास टेक्सास 2011, फ्राक रीयूनियन के द्वारा आर्टिस्ट रेजीडेंसी रीयूनियन 2011 जहाँ मोका आर्ट गैलरी, संत डेनिस में कॉस्मिक कोंसियस का प्रदर्शन, रिसाइक्लिंग एक्जिबिसन, जर्मनी 2013, लांगकवी आर्ट बिएन्नाले मलेशिया 2014 तथा बीजिंग इंटरनेश्नल आर्ट बिएन्नाले 2015 चीन शामिल है I नई दिल्ली 2016 में इनकी पेंटिंग की एकल प्रदर्शनी ‘अश्टोनिशिंग इफ़ेक्ट के बाद इन्होने 12th अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी एवं कार्यशाला बैंकाक थाईलैंड तथा इमाजिनिंग इंडिया समूह प्रदर्शनी लिमा पेरू में हिस्सा लिया! सर्किल ऑफ़ प्रेयर्स नाम से एक प्रदर्शनी शेरेटन नई दिल्ली 2017 में. इसके अलावा हैबिटैट सेण्टर एवं आईफैक्स नई दिल्ली शामिल है I इसी क्रम में इनकी एकल प्रदर्शनी एक्सटेसी विदिन 2017 फिर से जहांगीर आर्ट गैलरी मुंबई, तृतीय मलेशिया आर्ट बिएन्नाले 2018 एवं अंतराष्ट्रीय कला महोत्सव उदयपुर 2019 की महत्वपूर्ण भागीदारी रही है I वर्ष 2015-16 के लिए इन्हे संस्कृति मंत्रालय, भारत सरकार द्वारा पेंटिंग के लिए सीनियर फ़ेलोशिप भी प्राप्त है I

लेख -- सुमन सिंह (वरिष्ठ कलाकार और कला समीक्षक, गाज़ियाबाद, उत्तर प्रदेश)