Ashok Kumar is a Visual Artist working freelance in New Delhi, India. He has born on 1^st Feb 1965 in Bihar, India. He has admitted to the college of art, Patna, Patna University, Graduated and accomplished his study as a bright and brilliant student of the College of Art in the year 1987. Already he has carved a niche in the art field and grabbed many golds, silver, and bronze medals in the Inter-Universities and National youth festivals across the country due to his concentration and devotion on the study and career.

In the year 1990, he has received a Scholarship for higher study in fine art at L’Ecole Superieure des Beaux-arts de Marseille, France. He has accomplished his study dedicatedly in the rich French cultural diversity continuously for two years, where he has met many renowned French contemporary artists and teachers. A beautiful occasion to visit and study almost all art museums and art centers in Paris and Marseille. Cultural visit to the other places in France at Paris, Versailles, Nime, Nice, Arles, Alpes, Aix-en-provence, Avignon, Cannes, Golf-Juan, Gemonos, Antibes, Aubagn, Vallauris, Marseille, Lacenas, Florence (Italy) Antwerpen (Belgium). It was the privilege to study trips to Italy and other European countries. Consequently, he has attracted the attention of French people through his exhibition of Drawings at Galerie Eof, Paris in 1998, as well as Indian viewers, have admired his drawings at Bajaj art Gallery, Mumbai 2000 and Jehangir Art Gallery, Mumbai 2005. Ashok has thoroughly achieved many successes in several art exhibitions, workshops, art camps, and artist residencies in India and abroad.

His creation explores a new vision through the imagination of the human being as an origin that belongs to our cultural diversity with many symbols and signs. What we indulge or experience in the surrounding nature with positive vibes and thoughts are usually creating ecstasy in our minds and radiates peace with togetherness. He depicts aesthetically the semi-figurative human form with the relevant combination of nature and other organisms in his creation to explore the high consciousness and spirituality.

There are a few major achievements of his creation basically paintings participated in the International Biennale artists exhibition at LuminArte Gallery, Dallas, Texas 2011, attended Artists Residency at Il de La Reunion 2011 by FRAC Reunion, exhibited ‘cosmic conscious’ (a creation of painting and ceramic) at MOCA St. Denis which has been most appreciated by the people of La Reunion. RE-ART t (W)oo Recycling Art Exhibition in Ihlienworth, Hamburg, Germany 2013 one of the long period exhibition. Following major participation is ‘Masterstrokes’ during ‘Artist in Residence 2013 at Hyatt Regency, New Delhi, India. Another distinguished participation is in the first Malaysian ‘ Langkawi Art Biennale 2014’ at Langkawi Island, Malaysia and The Sixth Beijing International Art Biennale (Memory and Dreams) at National Art Museum of China, Beijing, China 2015. In continuing there was a solo exhibition ‘Astonishing Effect at New Delhi India 2016, 12^th International art festival and workshop at Poh Chang Academy of art, Bangkok Thailand 2017, and a collective exhibition Imagining India at Lima, Peru 2017. There was an International art exhibition ‘Circle of Prayers’ at Sheraton, New Delhi, 2017. There is another art exhibition at India Habitat Center, an art camp in New Delhi in 2017. ‘Ecstasy Within’ at Jehangir art gallery, Mumbai 2017.  3^rd Malaysia art Biennale 2018 and International festival at Udaipur India 2019 are included.  He has received an award senior fellowship in painting for 2015-16 from the Ministry of Culture, Government of India 2017.  It was amazing to exhibit his work on ARTSY PAGE by ACS Gallery, Chicago, USA, 2017. International Artists Grand Prize competition and Exhibition Organized by ART REVOLUTION TAIPEI, TAIWAN-2021.O! BLEU' An International Group Art Exhibition from 6th March to 3rd April Organized by HANG ART GALLERY, SAINT PIERRE, REUNION ISLAND- 2021.  EXPOSITION ITINERANTE, International Art Exhibition by Liberte Creative et Le Carre Culturel at Chateau Prieure Marquet, Chateau de la Riviere, Lapouyade Espace Gerard Denoel, Saint Denis de PILE- Mediatheque de Boma, Savignac De I’Isle – Hotel de Ville,  France 2021. He has participated in major national and international workshops, festivals, Art residencies, and many exhibitions around the world, including France, Peru, Germany, China, Thailand, Malaysia, South Korea, Taiwan, Argentina, Brazil, Norway, Bangladesh, Nepal, Reunion, Mexico, Russia, Turkey, Philippines, Indonesia, Mauritius, Italy, South America, and the USA, etc. Remarkably, he has participated in numerous international online art exhibitions 2020 - 2021 -2022 - 2023. He keeps his spirit high with the great value of art and culture of India as well as the global.

Jean-Claude Ruggirello

Senior Artist, Paris, France

Ashok kumar est un artiste né dans le Bihar, au nord de l’Inde. Son travail procède d’une chose, que en est à la fois le motif et le moteur :la ligne. Celle-ci traverse l’espace à la manière d’une ficelle : elle s’y déploie en ligne brisée, ligne souple, pliée, éntirée ou bouclée pour donner le jour à l’imbrication des formes. Cette ligne qui sillonne, le lieu pictural semble se modifier par delà les femmes, les crocodiles et tous les personnages que sont l’horizon, le carré, le soleil et le rebord ; changeant ainsi de texture, de densité, de couleur, de tension, de forme ou de longueur au fil des figures qu’elle parcourt comme au cours des parcours qu’elle figure.

Disons que cette ligne est le sujet effectif de ce dessin. Ainsi ce travail est entièrement tourné vers ses propres modalités. De telles préoccupations l’inscrivent dans la modernité picturale, telle qu’on la voit chez Paul Klee par exemple et l’un des aboutissement consisterait a ne s’occuper plus que de la ligne, en admettant qu’elle soit sa propre figure, et non de ce qu’elle cerne comme image qui deviendrait alors envisageable comme prétexte, c'est-à-dire une condition parmi d’autres possibles. Ci cette modernité est historiquement inspirée de l’orient, disons que cette même histoire fait en sorte qu’elle y revienne, par l’océan pacifique. Ashok kumar l’a lui-même rapportée de ses séjours en Europe avec l’empreinte stylistique que laisse nécessairement un tel va et vient.

Lors de son séjour à Paris, Ashok Kumar  avait visité, parmi de nombreux musée, le musée d’Orsay. C’est dans ce même musé, bien des années pus tard, devant une série de papiers découpés de Matisse que mon esprit s’est soudainement déplacé vers New Delhi, dans l’atelier de l’artiste Ashok Kumar. C’est avec la lenteur et l’amplitude des courbes qui s’étirent se frôlent, qui se combinent, que l’artiste met en œuvre le grand chantier de la peinture.  Les courbes et les plis qui froissent la surface du tableau, nous font entendre les vibrations du visible et de l’invisible, les tableaux et les dessins font apparaître à celui qui regarde, des paysages « d’ici » et de «  la bas ».
Dans l’œuvre du peintre, le visible et l’invisible ont la même valeur, enchevêtré l’un dans l’autre, ils forment un seul matériau,  indissociable, soumis à la même temporalité ils se déplacent sur la même trajectoire, vers le même point de fuite. La surface vibrante formée par l’imbrication des courbes et des couleurs posées au bon  endroit, donnent au tableau la force du silence, le silence qui deviens le centre de gravité de l’artiste .Les couleurs dans le travail de Ashok proviennent  des plis de la terre, de l’ombre que le feuillage projette sur le sol , de la poussière qui colore le ciel , il a dans les tableaux
de l’artiste un horizon minéral qui nous fait ressentir l’immobilité impassible des pierres caressés par le vent . Le minéral qui s’impose dans les tableaux déplace le regardeur vers le paysage, a regardé de près, il s’agit d’un paysage humain. La figure humaine est envisagée comme un un paysage au courbes sensuelle dans lequel, homme, animal, arbre et poussière ne font qu’un. C’est en réfléchissant à cette unité que nous imposent les tableaux d’Ashok que mon esprit revient vers le nord de l’Europe au loin  dans la  Bielorussie  qui inspira l’œuvre de Marc Chagall et plus tard Bram van Weld.
AshokKumar est un artiste qui regarde la peinture, comme un artiste qui regarde son époque et sa culture L’œuvre d’AshokKumar est animée par la curiosité,  en ce sens le travail  de l’artiste d’AshokKumar est une œuvre savante qui nous fait comprendre qu’un territoire sensible, agité par la connaissance, la curiosité et la spiritualité.

Jean-Claude Ruggirello

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